Техника росписи: Английская сине-белая роспись

Первоначально в Англии «синяя роспись» по фарфору применялась в Стаффордшире примерно с 1820 года. Продаваемый, главным образом, на американском рынке, синий-белый фарфор был подобен традиционному фаянсу с подглазурной кобальтовой росписью, за исключением того, что синий цвет был преднамеренно «запятнан» — этот эффект достигался путем добавления при глазуровке в печь  извести или аммиака. В основном подобного рода роспись применялась при изготовлении  различных кувшинов и  заварных чайников, тарелок и подносов, ваз и цветочных горшков.

Что такое Китайский фарфор?
Что такое Голландский делфтская роспись на фарфоре?
Что такое Гжельская роспись?

По материалам homester.com.ua и dcpg.ru (автор статьи Юлия Жушман)

Техника росписи: Голландский делфтская роспись на фарфоре

Делфтский фарфор (нидерл. Delfts blauw) — фарфор в сине-белых цветах, производится в городе Делфт (Нидерланды) и является одним из символов города и популярным сувениром. Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу. Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора. Помимо китайских рисунков, мастера украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями.Доставка фарфора из Китая была сопряжена с многочисленными трудностями, а это обеспечивало рост спроса и укрепило положение делфтских гончаров.

На блюдах и вазах вращали голубыми крыльями милые голландскому сердцу мельницы,

к далеким берегам по кобальтовым волнам устремлялись корабли, ленивые синие коровы щипали синюю же луговую травку. И тюльпаны распускались синие.

На фаянсе писали портреты именитых горожан, жанровые бытовые сценки, картинки на мифологические и библейские сюжеты. Изделия покрывались и многоцветной росписью, но синий цвет сразу же занял ведущую позицию и остался в фаворе до наших дней. Основной выпускаемой продукцией были изразцы для облицовки стен и кафельных печей, а также столовая и декоративная посуда. Делфтские мастера не только имитировали декор популярного в Европе сине-белого китайского фарфора, но и украшали свои изделия традиционными голландскими пейзажами, библейскими сюжетами и цветочными композициями. Для сравнения: китайская и голландская тарелки.

Особенностью делфтского фарфора было многократное глазурирование прозрачной свинцовой глазурью и заключительный обжиг при низких температурах, что делало изделие более близким к фаянсу

Упадок делфтского фарфора произошёл в конце XVIII века в связи с ростом популярности английской керамики кремового цвета. В 1876 году два голландских предпринимателя возродили в Делфте фарфоровое производство, открыв Королевскую мануфактуру делфтского фарфора.

Что такое Китайский фарфор?
Что такое Гжельская роспись?
Что такое Английская сине-белая роспись ?


По материалам homester.com.ua и dcpg.ru (автор статьи Юлия Жушман)

Техника росписи: Китайский фарфор

Династия Юань (1271-1368) является ключевым периодом для развития cине-белого фарфора в Китае. Его уникальные особенности были основаны на экспериментах с росписью фарфора во время правления  прежних династий. 

А с момента установления правления династии Мин (1368-1644) сине-белый фарфор стал главным продуктом фарфоровой промышленности  Китая. Главным производителем сине-белого фарфора во времена династии Юань был город Цзиньдэчжэнь. Предметы из этого города отличались большими размерами и толстыми стенками. Производство фарфора в Цзиньдэчжене продолжается и по сей день.

• Что такое Голландский делфтская роспись на фарфоре?
• Что такое Английская сине-белая роспись ?
• Что такое Гжельская роспись?

По материалам homester.com.ua и dcpg.ru (автор статьи Юлия Жушман)

Техника росписи: Гжельская роспись

Петр I, побывав в Дельфте, повелел построить такое же производство и в России. C этого повеления и начали развиваться гжельские промыслы. Гжель  — это около тридцати деревень и поселков неподалеку от Москвы, известных своей особенной фаянсовой и фарфоровой посудой с синей росписью. Эти места всегда были центром народной глиняной посуды и играли важную роль в истории и развитии российских керамических искусств. История российской керамики начинается с майолики Гжель 18-го века, которое сопровождалось в девятнадцатом веке полуфаянсом, фарфором и тонким фаянсом.  Каждый предмет, создававшийся мастерами Гжели — это создание мастера, который часто был простым, неграмотным крестьянином; но это не мешало создавать настоящие шедевры ручной росписи по фарфору и керамике.

Они создали нарядную посуду: квасники – декоративные кувшины с кольцевидным туловом, высокой куполообразной крышкой, длинным изогнутым носиком, скульптурной ручкой, часто на четырех массивных округлых ножках; кумганы, подобные же сосуды, но без сквозного отверстия в корпусе; кувшины, рукомои, кружки-шутихи, «напейся - не облейся», блюда, тарелки и др., украшенные орнаментальной и сюжетной росписью, исполненной зеленой, желтой, синей и фиолетово-коричневой красками по белому фону.

Обыкновенно в центре майоликового блюда или на передней плоскости кольцевидного тулова квасника изображалась гордо выступающая птица типа журавля или цапли – тонким черным контуром с легкой подцветкой; это основное изображение дополняют и сопровождают легкие условные деревца, кустики, иногда предельно обобщенные, схематизированные изображения людей, например дам в кринолинах, иногда архитектурных сооружений. Виртуозность штриха, свобода расположения и уравновешенность всех изображений, их вписанность в круг, изящество и тонкость раскраски – все это указывает на чрезвычайно высокую квалификацию и художественную одаренность мастеров-расписчиков. Но не отстают от них и скульпторы. Плечики, крышки, ручки кувшинов и кумганов дополнены небольшими жанровыми скульптурками людей и забавными изображениями животных. Мелкая декоративная пластика выполнялась и вне связи с посудой. Мастера опять-таки с юмором изображали то, что видели в жизни: женщина везет ребенка на санках, военный в треуголке, жена стаскивает сапог с ноги мужа, старик дерется со своей старухой, мальчик-поводырь ведет нищего и т.д В гжельской майолике объединены пластические достижения народного гончарства, отражены черты барокко и классицизма. В искусстве народной керамики полуфаянс Гжели представляет собой одно из ярких явлений. Сначала полуфаянсовая посуда по формам была близка майолике, но с более простой синей цветовой росписью. Затем формы стали проще; преимущественно выполняли кувшины, рукомои, чернильницы, солонки и др. Созданная народными мастерами Гжели система решения пластической формы и декоративной росписи имеет значение целой художественной школы русской народной керамики.

С развитием во второй половине XIX в. капиталистической промышленности, выделением крупных фабрик, гжельский район с его мелкими крестьянскими мастерскими утратил сое значение, а многие бывшие владельцы мастерских и члены их семей пополнили ряды наемных рабочих. 

В произведениях майолики XVIII в., полуфаянса и фарфора XIX в. ярко представлено искусство народных мастеров России. Имея большой опыт гончарного дела, отличаясь живым сметливым умом, гжельские мастера быстро осваивали производство майолики на заводе Гребенщикова, а затем уходили от хозяина и начинали изготовлять подобные изделия в своих мастерских. 

Полуфаянсовое производство существовало в Гжели на протяжении всего XIX в. наряду с появившимся вслед за ним тонким фаянсом и фарфором. Формы посуды и печатные рисунки переходили с одного завода на другой. На мелких гжельских фарфоровых заводах при всем их стремлении подражать дорогим изделиям родилось свое оригинальное искусство русского фарфорового лубка с его грубоватой цветистостью, народной трактовкой скульптурных образов, которые мастера создавали по-своему, отталкиваясь от образов дорогого фарфора. Фарфоровые статуэтки приобретали в претворении гжельских мастеров черты, общие с простой глиняной игрушкой. Гжельские изделия распространялись не только по всей России, их вывозили в Среднюю Азию и страны Ближнего Востока. Учитывая местные вкусы, гжельские мастера создали устойчивый ассортимент так называемого «азиатского» фарфора: чайники, пиалы разных размеров и определенной формы, с характерной цветочной росписью в медальонах, на цветном фоне. Посуда эта широко бытовала и в русских трактирах. 
Работая на крупных фабриках и заводах, они способствовали сохранению народной традиции в росписи дешевого фарфора и сыграли немаловажную роль в дальнейшем формировании русского фарфора. Скоростная свободная кистевая роспись с цветочными мотивами в конце XIX - начале XX в. получила название «агашка». Само же искусство гжельского промысла пришло к этому времени в полный упадок и было предано забвению. Только в 40-50-х гг. благодаря исследованиям искусствоведа А.Б.Салтыкова и работам московской художницы Н. И. Бессарабовой искусство Гжели стало возрождаться. Основой этого возрождения послужило наследие гжельской майолики XVIII в. И полуфаянса XIX в. Роспись же была принята одноцветная синяя подглазурная (кобальтом) по типу традиционной полуфаянсовой. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.

  



Что такое Китайский фарфор?
Что такое Голландский делфтская роспись на фарфоре?
Что такое Английская сине-белая роспись ?

По материалам homester.com.ua и dcpg.ru (автор статьи Юлия Жушман), kajuta.net, evk-skell.ucoz.ru/forum

Керамические японские фигурки

Птицы

Японская компания Kusafune создала совершенно очаровательные вазы – кита и слона с птичкой на спине. Удивительная красота, и не нужно даже знать язык, чтобы влюбиться в эти предметы. Есть в них какой-то совершенно непередаваемый шик, простота, красота, легкость, которые заставляют думать, как всё это купить. Но пока остаётся только любоваться фотографиями.

Ваза Hut птицы ваза Лев Горький кит ударом Слон Олень Овца Кошка Кролик Ёжики

источник